北京08年4月影视声音艺术考试大纲

 

　　课程代码：01173

　　I、课程性质与设置目的：

　　课程性质和特点：

　　本课程是针对广播电视编导专业的学生而设置的专业课，主要讲授影视节目制作中声音的创作艺术，包括：有声语言、环境音响及动效、影视音乐的特性、主题音乐与场景音乐、有源音乐与无源音乐、原创音乐与非原创音乐；声音作为节奏要素、声音作为剪辑要素、声音作为风格要素的叙事与表现功能；声音重构影视时空以及声画关系、声音设计理论等。本课偏重于基本理论的讲授，同时也紧密联系实际，使学生能够把学到的知识运用到影视艺术创作实践中去。

　　课程教学目的和要求：

　　要求学生通过对本课的学习，掌握影视声音艺术创作及理论的主要范畴、核心观念，以及声音艺术处理的基本规律，并能运用到影视艺术创作实践中去。

　　实践环节要求：

　　运用影视声音基本理论正确分析、读解影视作品；

　　运用所学知识编辑、制作影视节目音乐。

　　Ⅱ、课程内容与考核目标：

　　序论　声音与媒介

　　一、学习目的和要求

　　序论一章主要是了解默片对后世电影艺术及电视艺术产生的影响；声音的出现给电影艺术带来的深刻变化。

　　二、课程内容

　　第一节  从默片到视听艺术

　　无声电影对后世有声片、电视的影响广泛，包括对电影的本体属性、电影声音艺术方方面面的影响。如产生“电影（电视）是画面的艺术”的观念、建立蒙太奇理论，以及在电影时空、风格、节奏等方面产生的影响。

　　第二节  声音思维

　　声音的出现给电影艺术带来的变化：

　　1.电影反映现实的假定性更小了，更具备了生活的逻辑。

　　2.改变了对影视媒介本体的认识。

　　随着影视艺术实践的不断发展和对声音研究的深化，“影视是画面的艺术”的观念逐渐转变为“影视是视听的艺术”的更科学的观念。

　　3.声音大大加强了影片或电视节目的信息容量，声音有自己的语义系统，传达与画面不同的信息。声画结合的不同关系，使电影传达的信息大大超越画面本身。同时也因为声音，画面的含义大大丰富起来。

　　4.它给影视艺术带来了新的艺术表现方法和新的体裁样式。

　　5.为影视艺术增加了新的表现力。

　　6.声音重建了影视的时空关系。

　　7.增加了声音这个最为重要的节奏要素，使电影的运动节奏变得更为复杂、更鲜明、更具表现力。

　　8.镜头运动、画面组接手段更丰富了。换句话说，场面调度、镜头运动、画面组接可以声音为逻辑来结构。

　　9.增加了叙事因素

　　声音的出现重新构建电影的叙事规则。

　　10.增加了造型功能

　　声音在再现特定的环境（环境音响）、塑造人物形象（有声语言）、表现运动状态等方面具有不可替代的作用。

　　11.声音成为最重要的风格要素。

　　12.声音在很大程度上改变了影视制作的工艺。

　　13.改变观众的思维方式和欣赏习惯。

　　第三节  视听元素

　　一、画面

　　画面表现的是具象信息——事物的外形、色彩、材料、质地、运动状态等，纯画面无法直接表现抽象信息。画面还给我们展示空间信息。在影视艺术中，画面由一个一个镜头构成，如何用间断的、跳跃的镜头表现连续的时空、连贯的运动、统一的情绪是影视艺术研究最核心的内容之一。

　　二、语言

　　影视艺术中的语言是有声语言，它与印刷符号最大的不同在于它的有声性。影视艺术中的有声语言包括两大类：节目语言和角色语言。

　　三、音乐

　　影视艺术中的“音乐”实际上由两类艺术形式构成：一类是指不依赖于影视媒介而存在的、独立的音乐艺术形式。而另一类则是伴随影视媒介而产生的音乐，包括电影音乐、纪录片配乐、栏目9 7 3 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 4 8 :